>>> 2008年第10期
浅谈现代舞对中国民间舞的借鉴性
作者：王冬冬 赵 堃
关键词：现代性；欧州的古典舞蹈；民间舞
一、中国民间舞该如何开创新的道路
中国是历史悠久的多民族国家，各民族人民又杂居，又聚居，互相交错居住，而中国民间舞蹈就是在这种独特的历史条件下行成的。由于历史、地理、经济、文化等多种原因，各民族的民间舞蹈发展不太平衡，具有多样性，交织性特点。但民间舞蹈和其他文化现象一样有它的产生、发展与消亡的规律，随着城市经济的发展，民间舞也不断再改变更新它的表现手法，要不断以符合现代人欣赏尺度的新形象出现人们眼前。所以，如何创造出一种能被都市现代人所普遍接受的现代中国民间舞，是急待我们研究的新课题。
那怎样才能称之为是“现代的”？我认为首先是思想上的更新，我们要不总是停留在甜腻腻的中国民间舞这一概念上，在舞蹈中少一些“妹妹送情郎”或是“夫妻双双把家还”的模式。由于文化背景、时代都以不同，让现在演员去跳以前编创或是最近编创的旧模式，已逐渐的不被演员所接受，因而演员在表现上有些心身不一了。所以如今老师、前辈们会时常发出类似叹息：“哎，真是一代不如一代了”、“现在的学生可没咱那时跳起民间舞的那股子劲头了”，由此看来，民间舞顺着一条老路走下去是行不通的了，那如何又能再开创一条民间舞蹈的阳关大道呢？
二、实践证明只有把现代舞借鉴到民间舞当中民间舞才能很好的发展
我一直在想的一个问题，把现代舞的训练、编排法运用到民间舞中。也许很多人会怀疑它的可行性，但万事都需要实践出真知。我们的观点也是在对现代舞的理论学习和实践训练中的出来的，在整个学习训练过程中我有一个很强烈的感觉——虽然从表面看，无论是现代舞的基本动作、训练手法或是舞蹈编排手法都和民间舞蹈是马牛不相及的，但认真分析会发现它有很多地方是民间舞可以借鉴也应该借鉴的。
西方现代舞舞蹈家邓肯是以她那优美、自然的“自由舞蹈”开创现代舞的，她的艺术与她的人生给现代舞赋予了始终如一的精神品质，那就是永远打破传统，树立性格。现代舞的训练体系和方法以求创新为基本宗旨，呈现出“八仙过海，各显神通”的局面，现代舞除了强调实用性的训练方法外，根据演员自身条件，从实际需要出发，可确立一套适合自己的训练方法，使原有的优势更加突出，使他人望尘莫及，相对而言古典芭蕾和中国古典舞训练的体系和方法比较单一，由此呈现出“千人一面”的状况。
正如欧建平先生所指出，引进芭蕾作为训练手法占领整个中国舞坛是一个错误决定，我们当年同时选择现代舞，用他来促进我们搞本民族的东西，而无须一味模仿和继承芭蕾舞那一套。芭蕾是向后看的，越传统越有人看。而现代舞恰恰相反，它的视点永远在未来，它的宗旨就是创造，创造发展自己的东西，如果当年选择了现代舞，而不是芭蕾，我们今天的中国民间舞蹈的状况也许发展的好一些。芭蕾过于贵族化，所以绝对无法真正变成中国的。中国民间舞要创造一种新的表现形式是可以用现代舞来达到这个目标的。由此看来，民间舞蹈演员更应该也适合接受现代舞基本训练来发展中国民间舞。
三、中国民间舞借鉴现代舞的具体事例分析
比如布朗的“放松技术”常常让人觉得比较容易，但实际上要达到那种身心高度协调，并且时时处处在一种活跃的能动状态中的松而不懈是极其不容易的，民间舞中藏舞不正是有这一特点吗？受过古典及芭蕾训练的演员会长期放松不下来，那么受过“放松技术”训练的演员学习起藏舞来是否容易许多呢？结果是肯定的。作为老师在统一训练过程中如发现一个学生脚步不但协调还特别灵活，就要抓住其特点，加强脚步训练，如是在藏舞的踢踏中就可显其优势。这样就不但打破传统，有创新，也给予学生更大的发展余地，激发其积极性。运用此种手法可以使学生各显其长，节目单上明显不再是一两个人，每个演员都会在整部作品中有举足轻重的独舞段落。
又如韩芙莉在长期舞蹈体验中发现——一切人类动作都处于“跌倒与复起”之间的动作过渡。所以她的训练与教学体系中常是“稳定与不稳定”这一矛盾体的各种发生动作。这和民间舞花鼓灯中溜得起，刹得住的对抗性动作训练原理是有相同之处的。（民间舞中其他民族也有许多类似对抗性矛盾体的发生动作不一一举例）所以在花鼓灯的训练中借鉴韩芙莉的跌倒与复起原理也未尝不可。举一简单例子：在碎步急刹时可加入快速跌倒，接滚，再复起，最后亮相，这一高低起伏动作强弱的对比看起来就比原来精彩多了，这对学生的技能训练的加强也非常有帮助。举一反三后花鼓灯也将会有新的突破，以新的面貌出现在人们的面前。
总结前人经验，在跳各种民族民间舞中，我们都会体会到其中最重要的一点——对呼吸的借鉴。跳任何一种民间舞都是离不开呼吸的，最具有特点的就是朝鲜族舞蹈了。呼吸运用对于掌握朝鲜族舞蹈的风格特点，对于提高学生艺术修养，培养内在感情，以及神与形的统一都具有特殊的训练价值和意义。运用呼吸可以贯穿每一个动作，直至把呼吸感伸到手指，脚趾，就好像每一个小关节都在呼吸舞蹈，而同时，那口气的运用中又有松弛与紧张的对比，这使我想起“玛莎·格雷姆技术”身体运动的最基本规律是脊椎在呼吸推动下的松弛与紧张之交替。在现代舞理论课上，曾看过玛莎的训练及作品录象，她的特点是着重呼吸训练，并且强化它，运用到动作中，可以明显的体会到演员动作时强烈的一吸一吐，这一种现代舞训练法无疑是可以吸取作为民间舞演员的训练法，使之在跳民间舞时运用呼吸会更流畅自如，舞蹈起来会更心身合一。提到“心身合一”正是现代舞极力追求的表现和创作方式，这也应该成为民间舞的表现和创作方式，所以理想的民间舞人才结构应是“编—演—教”三位一体，至少也是“编—演”二位一体的。在这种理想指挥下，民间舞要结合现代舞采取肢体能力训练与创作能力训练同步进行的教学方案，要从学生“开发儿”的第一天起就同时训练他们的创作和表现能力。
以往我们民间舞的创作手法主要是根据“主题”和“音乐”进行编舞，也就是扶着“情节”和“音乐”这两跟拐杖行走，因而很难脱出先前所提的“妹妹送情郎”模式，而现代舞在创作上大多热衷于“即兴法”与“机遇法”这两种最基本的编舞方法。即兴法偏重于感觉的流动不止以及动作的临场发挥和随意运用。“机遇法”乃指中国《易经》里摇签落地的方法，这种貌似神秘实则高明的朴素辨证方法于必然与偶然又从偶然中寻找必然。
现代舞讲师范和丽在给学生编排舞蹈时就采用了这种方法，首先她先让即兴出蒙族舞动作，从中挑选，然后对动作进行夸张，在方位、时间、空间上都做了改变，几天后一个既是蒙族舞但又完全脱离蒙族舞表现手法的舞蹈呈现在我们面前，很难相信这是一个没有学过一天中国民间舞的美国人所编。我认为这正是民间舞蹈该学习的，多多的从动作本身着手去发展、变化，不要再去利用复杂的情节，演员丰富的表情去取悦于观众，最后落个民间舞演员挡上脸就不会跳舞的名声。难道真是如此吗？我看未必，因为已有人尝试编排出了一段具有现代意识的民间舞，我们所看到是现代舞常有的漠然淡化的表情，舞蹈从头到尾没有一句话，可演员们把经过发展变化的民间舞动作跳的如此震撼人心。这就是北京舞院高度老师为2002级民间舞男生编排的民间舞毕业汇报，看了汇报演出，我们的同一个感觉，就是几年来看他们的舞蹈从来没像这次这么过瘾、痛快。
四、民间舞和现代舞相结合是行得通的，现代的中国民间舞才是中国民间舞蹈成长的道路
西方需要东方，东方需要西方，这种认识早被整个世界文化史所证明。古往今来，一种真正的健康文化总是拥有兼收并蓄的胸怀和海量，更有消化吸收的能力和勇气。假如我们年轻的学子除了继承传统的民间舞，同时更多的带有理性气质去开拓和实践舞蹈的新时空、新体系，假如在思想方法上再多一些辨证与更新意识，假如时时都不忘记我们自身与身外这个宇宙，那么民间舞蹈永远不会落于人后，将永远是现代的民间舞。
参考文献
[1]潘志涛．中国民间舞教材与教法[M]．上海：上海音乐出版社，1997．
[2]欧建平．现代舞[M]．上海：上海音乐出版社，1992．
[3]何建安．中国民间舞蹈[M]．上海：浙江教育出版社，2002.
[4]隆荫培．舞蹈艺术概论[M]．上海：上海音乐出版社，1997.
作者简介：王冬冬（1979- ），男，河南南阳人，河南工业职业技术学院基础科学教学部艺术教育中心教师。