>>> 2008年第6期


我是如何利用呼吸来演唱的

作者:张 硕




  【摘要】正确的呼吸是歌唱艺术的一个重要因素。声音的准确,音质的优美和纯正,表现的丰富多彩,都取决于歌唱的呼吸。文章由此探讨了如何了解感觉气息;如何运用气息;如何保持气息;如何找到气息的支点;并且在歌唱作品时如何合理地运用气息而达到声音的优美。
  【关键词】歌唱呼吸;歌唱艺术;换气点
  
  现在很多人都喜欢唱卡拉OK,可是很多人都无法完美演唱整首歌曲,尤其是到了高音,更是表现得声嘶力竭,这是因为他们没有掌握正确的演唱方法。下面我根据自己多年的演唱经验谈谈自己的看法:
  意大利美声学派有这样的说法:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”因此,只有掌握正确的呼吸,才能控制和诠释歌曲的演唱。那么,如何在演唱中掌握正确的呼吸方法呢?
  
  一、练习歌唱呼吸方法我们应采用胸腹联合式呼吸,它是通过吸与呼两个环节来完成的
  
  1. 吸气:吸气时应用口鼻同时向下吸气,胸腔和腹腔同时扩张,将气吸到肺的底部。胸廓和两肋都有张开的感觉,横膈膜自然下沉并向四周伸展,气息像一条腰带充满横膈膜周围,下肋骨和隔肌都有明显的扩张;腰部和小腹也有向前后及左右两侧膨胀的感觉。
  2. 呼气:呼气也叫运气或吐气。当气体从肺部呼出时,胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉,小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗,横膈膜也渐渐上升还原。以横隔膜及下肋两侧为支点,使气息有控制的呼出,从腹腔经过胸腔直到震动声带发出声音形成一个“气柱”或叫“音柱”。
  
  二、我们在演唱时应学会呼吸的保持、气息的支持和灵活运用,并寻找呼吸支点
  
  1. 保持气息不是让气息静止不动,在我初学时对气息的理解一直认为是静止的,歌唱时横膈膜一味地向下压,这样会使气息完全僵化,于是“保持”变成“僵持”,由此严重地破坏了发声系统的正常调节,这时唱出的声音就是僵硬的。
  2. 歌唱时一定要用气息来支持,唱歌是运动,甚至可以说是全身运动,那种追求唱歌不吃力的观点,我个人认为是不正确的。在平日训练气息对抗时,由于要求两肋张开,腹肌、腰部都可能会酸痛,但这正是保证嗓子不疲劳的前提。
  3. 在歌唱中,我们应该学会“如何将气息放下来”,歌唱要求强有力的“支持”,这对体力的消耗是较大的,歌唱者如何在气息“支持”过程中使自己体力争取到一定间歇,而又同时不影响歌唱时的状态,这时“放下来”就极为重要了。我们应该利用换气的间隙来休息,如果在换气时迅速地放松上下腹肌的对抗,利用下腹肌迅速还原,就可让气息自动吸入,使身体得到休息了。
  4. 歌唱时,我们采用了胸腹式呼吸法进行呼吸,就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点,一方面是指气息的保持部分,即利用胸肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼出,使气息呼出时均匀而有节制;另一方面是指声带支点,也就是声门闭合,根据所发音的高、低、强、弱调整呼气的压力和声带的长度、张力,使有节制的呼气与声带正常地配合。
  如果呼吸有了支点的感觉,那我们歌唱发声时便会感到发每个音都是用气息来支持的。这时发出的声音不但响亮、悦耳,并且具有伸缩性和色彩变化,同时歌唱者的颈部、下腭、舌根,甚至身体都不会太紧张、僵硬。不论唱高、低、强、弱的声音都要有呼吸支点,也就是说,所有的声音都必须用气息来支持。
   最后我再谈谈在演唱中高音气息和换气的应用。刚开始学习时,在唱到有高音的乐句之前心情就紧张,于是高挺胸、猛吸气地等待着,到了那个高音就憋着一股气地唱出来。这种声音又紧又挤,脸红脖子粗,甚至还常常唱“破”。具体做法是:在唱高音前的那个乐句的最后一个乐音时,一定要借助叹气的感觉将气充分呼完,使上身特别是胸部完全放松,这样上身的力量放在腰围,胸肩随着松宽,并将腰部和后背舒展开,将气很舒服地吸进去,并使头腔有打呵欠吸气时的兴奋感(即有头腔位置),同时,感觉耳朵张得很开,声音有如要从耳朵飞出去似的,然后很尽情地用唱中声区的感觉将高音的乐句唱出来,这样唱就会轻松自如,上下贯通,不再脱节了。
  歌唱进行中的换气,这是歌唱用气最关键的一环,但却总是被人忽视。常见一些人唱完一句话之后,唱的感觉和力量仍保留着,气息也停滞住,到快要唱下一句时再匆忙吸气,又匆忙唱出,有的虽然吸得早一些,但也吸得短促,且吸后也是停滞住,等待后句到了再唱,这种换气很不充分,前后积累下的紧张没得到排除。如果这样唱,在歌曲的头几句还好,唱到后面就会觉得困难了。
  另外,歌唱时要带着歌曲的感情来换气,激动时,气息很有弹力,换气急促、强烈;忧伤时,气息平缓,换气就深沉、缓慢,使换气与表达歌曲的内容融为一体,切不可因换气割断了歌曲的连贯与完整。
  好的歌唱换气应做到:首先吸气时感觉到全身很兴奋地松开,吸气时不用任何力量,听不到吸气的声音。其次,在前一乐句结束的同时,已将体内的废气呼完,上身也已放松,那么就应该在这个音唱完时立即使腰围和后背舒展开,使新鲜的气息立即补充进去(即前一乐句刚唱完就立即吸气)。最后,为了使吸气尽量充分,其过程可尽量延长到下一句的头一个音将唱出时,使吸气和下一句唱的开始没留任何空隙(即长到从前句一结束到下一句的开始之前的所有空余时间都用来换气)。总之,不要出现气息停滞的现象。好的歌唱换气最终达到的目的就是:及时把演唱前一句所积累的力量全部排除,放松一下上身;充分排除废气,并充分吸进新鲜的气息,这样便能使演唱始终轻松、舒畅。
  好的歌唱换气应做到早松、长。
  早:前一句刚唱完就立即吸气。
  松:吸气时感觉到全身很兴奋的松开,吸气不用任何力量,更听不到吸气的声音。
  长:为了使吸气尽量充分,到从前句一结束到下句的开始之间的所有空余时间都用来吸气。
  以上就是我利用呼吸在演唱方面的经验,相信通过上面的方法认真练习后,你也能达到更动听的演唱效果。
  
  【参考文献】
  [1]潘乃宪.声乐使用指导[M].上海音乐出版社,2003.
  [2]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海音乐出版社,1996.
  [3]吴天球.让你的歌声更美妙[M].海音乐出版社,1999.
  [4]马腊费奥迪.卡鲁索的发生方法[M].人民音乐出版社,2000.
  
  【作者简介】张硕(1972- ),广州歌舞团独唱演员。