>>> 2004年第2期
李叔同：中国现代艺术教育先驱
作者：马建强
李叔同教音乐与美术。当年的浙一师有采光良好的图画教室，有坐落在花园中的音乐教室，大小风琴六十余架，还有两架钢琴。音乐、美术两科课时并未增加，但学生投入的时间却比任何课程都要多，每天下午4时一过，风琴钢琴无一闲置，满校可闻琴声；人人有画夹，图画教室里学生济济一堂。难怪当时有教师叹曰：“一师快变成艺师了！”
李叔同的艺术教育，既重视基础知识的传授，更富有探索精神。浙一师的美术科原来是日本人教的，重在临摹。李叔同改变了这种教学方法，力主写生。当时，他已在中国开始采用人体写生素描，开一代风气之先，比人们熟知的刘海粟人体模特写生还早。李叔同还开了野外写生课，组织学生到西湖、运河一带写生，并开设素描、水彩、图案、木刻等课，开阔了同学们的艺术视野。
至于音乐课，以往多用简谱，李叔同率先采用五线谱。他讲授的音乐课，形式多样，内容丰富。器乐课有钢琴、风琴；声乐课有视唱、齐唱、男声四部唱，有英文歌、中文歌和自己选曲填词的歌；理论有作曲、和声、乐曲等。
1914年5月，著名教育家黄炎培到学校参观考察后，曾对浙一师的艺术教育大加赞赏，认为其艺术教育的实绩已经超过当时的两江师范（即南京高等师范），并自豪地说：“主其事者为吾友美术专家李君叔同也！”
李叔同非常注重教育方法，他的教育方法是以对学生的尊重为前提的。学生犯了过失，他并不当即批评。有人上课时随地吐痰，李叔同看在眼里，但没有放在脸上。到下课时，他会用低微却严肃的语调说：“×××，请等一等，下次不要把痰吐在地板上！”说完以后，向这位同学微微一鞠躬说：“好，你可以出去了。”
一位叫李鸿梁的学生，家境困难，吃饭由学校免费供应，但衣着、学习用品等费用需自己负担，经济非常窘迫。李叔同时常给予帮助，叫他到自己住处一起分享糕点、糖果；自备的某些绘画用品，也慷慨地让李鸿梁随意使用。
李鸿梁性格豪爽，有时过于耿直，一有情绪不好，马上直露于外，不能自我克制。一次，李鸿梁在图画教室上素描课，为看得仔细，走到石膏模型前，挡住了正在为同学改画的李叔同的视线，李叔同请他让开。这原本是很正常的事，但李鸿梁却年少气盛，心中颇为不快，返回自己位置后，故意敲击画板，以示不满。李叔同当时未说什么，下课后将李鸿梁约到自己房间，对他说：“你上午有点不舒服吗？以后如有不适，可以请假！”说完即让他回去。所言不多，点到为止，其教育、警示作用，令李鸿梁终生难忘。
在艺术教育实践中，李叔同很重视课外辅导，他是我国早期“第二课堂”的开拓者与实践者。每天早餐以前半小时，午饭后至上课前之间的三刻钟，以及下午4点以后直至晚上就寝前，李叔同一一排定学生轮流受教，有时竟忙到午夜。
丰子恺曾深情而生动地回忆李叔同课外辅导时的情景：
先生见我进来，立刻给我翻出我今天所应还的一课来，他对于我们各人弹琴的进程非常熟悉，看见一人就记得他弹到什么地方。我坐在大风琴边，悄悄地抽了一口大气，然后开始弹奏了，先生不逼近我，也不正面督视我的手指，而斜立在离开我数步的桌旁。他似乎知道我心中的状况，深恐逼近我督视时，易使我心中慌乱而手足无措。但我确知他的眼睛是不绝地斜注在我的手上的。因为不但遇到我按错一个键板的时候他知道，就是键板全不按错而用错了一根手指时，他的头便急速地回转，向我一看，这一看表示通不过。先生指点乐谱，令我从某处重新弹起，小错从乐句开始处重弹，大错则须从乐曲开始处重弹。有时重弹幸而通过了，但有时越是重弹，心中越是慌乱而错误越多，这还琴便不能通过。先生用平和而严肃的语调低声向我说：“下次再弹。”于是只得起身离琴，仍旧带了心中的这块沉重的大石头而走出还琴教室……
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒……”至今，这首旋律舒缓而优美、意境苍凉而悠远，题名《送别》的歌曲，仍然时时在我们耳畔回荡。这是我国最早的校园歌曲，它的词作者就是李叔同。
在浙一师期间，李叔同借鉴西方艺术，努力将东西方文化交融、磨合，创作出了大量的填词歌曲，被当时中国歌坛广为传唱。李叔同还曾为浙一师写过一首校歌，歌词中“陶冶精神”、“道德润心声”、“相勉又相亲”，“西湖滨，桃李一堂青”等歌词，插上音乐旋律的翅膀，在感情熏陶、艺术教育上给当年的学生留下了悠远深刻的影响。
（摘自《小学青年教师》2003年第9期）