名称：照夜白图
创作年代：唐代
题材：中国马画。是以鞍马为题材的绘画形式，亦称鞍马画。中国马画历史悠久，有图文记载的近二千年。历朝历代都有一些的画马大师，各有特色，表现了各朝各代的鞍马文化及发展沿续，从侧面也反映出当时的政治、军事形势及皇家文艺倾向。
国宝规格：纵30.8厘米，横33.5厘米。
流失时间：1936年
收藏地：美国大都会博物馆
流失原因：抗战前期被溥伟变卖
曲折经历
人和马从远古起就是共生的关系，所以人对马的形体非常熟悉也非常喜爱，认为它是一种美的体现。自原始时代的岩画到后现代派绘画，马一直是美术的主题之一。汉代以马为主题的石雕、玉雕、木雕、砖刻和铜器独步中国美术史，而画马到唐代更是蔚为壮观，形成专业画家，马画成为独立画种，许多画家因画马名噪当世，留名画史。被誉为“古今独步”的韩干就是唐代承前启后、独具特色的画马大师，《照夜白图》是他的存世作品之一。
“照夜白”顾名思义，是形容马匹毛色很白，甚至能把黑夜照亮。此马为唐玄宗李隆基心爱的坐骑。唐朝时，中原与西域诸国的关系密切，唐玄宗曾将义和公主嫁给了宁远(大宛)国王，宁远国王则向他进献了两匹“汗血宝马”，唐玄宗为两马取名为“玉花骢”和“照夜白”。照夜白在唐朝辉煌时期曾伴随唐玄宗游山玩水，在“安史之乱”时陪他度过了一生中最落魄的时期，为李隆基所深爱，也就成了宫廷画师的主要描摹对象。
韩干是陕西蓝田人，擅画肖像、人物、鬼神、花竹，尤其擅长画马。他生活在唐玄宗时代，少时家境清寒，常为酒家送酒。一次韩干给著名画家兼诗人王维送酒，王维不在，他就利用等待的时间在地上画人和马，王维回来后看见，认为韩干有绘画才能，便每年出资帮助他学画，十余年后学艺成材。唐玄宗天宝年间因他擅长绘画被召入朝廷。韩干画马从写生入手，突破了传统画马的视角，着重描绘风采神态，自成一家。
当时京都长安养马成风，御厩骏马多达四十万匹，尽是“磊落万龙无一瘦”，朝廷以此夸耀国运隆盛。唐玄宗也不时命宫廷画家为内厩“玉花骢”、“照夜白”等名马作画。韩干入宫后，唐玄宗让韩干跟着著名画师陈闳学画，韩干答说：“我画马有自己的老师。皇上宫内马圈里的御马，都是我的教师。”唐玄宗听了感到很诧异，但等看过了韩干画的御马，其完全画出了马健美的形象以及奇特的神韵，唐玄宗十分满意。
《照夜白图》作成以后，留存在宫廷。后来此画为不少名人及藏家收藏，在唐代被著名美术史家张彦远收藏，留有“彦远”二字，五代十国时曾被南唐后主李煜收藏，画上有他所提的“韩干画照夜白”六字，宋元时期的米芾盖有“平生真赏”朱印。卷首有何子洇、吴说等人的题字，卷后有元代危素及沈德潜等十一人的题跋。清朝时期藏入内务府，上面有乾隆皇帝的亲笔题诗：“独嘶霜月白，特立朝风寒，有志凌金络，无心忆锦鞍。”
《照夜白图》从清宫里流失出来的原因与恭王府的主人有莫大的关系。恭王府最初是清乾隆时的宠臣、大学士和的宅第，嘉庆四年（1799年）和获罪，嘉庆皇帝将此宅赐给庆郡王，改称庆王府。咸丰元年（1851年），清咸丰帝将其赐予六弟恭亲王奕，并改为恭王府。恭亲王奕是道光皇帝之子，咸丰皇帝之六弟。在同治、光绪两朝时，总理国家大政及外交事务，为清代后期重要历史人物。恭王府换过的3代主人，都是皇上器重的朝廷大臣，府内珍宝古玩甚多。20世纪初，恭王府奕之孙溥伟由于不甘清王朝的覆灭，到处活动密谋复辟，为了筹集资金，他把恭王府里数代珍藏的珍宝变卖，《照夜白图》此时才浮出水面。但是，溥伟只卖珍宝古玩，不卖书画。1912年3月23日，溥伟将恭王府原藏的除书画外的大批文物卖给了山中定次郎。
1935年，日军占领北京后，更千方百计妄想掠去中华文明的传世之宝，时局动乱，溥伟感到书画留在家中不安全，又急需用钱，就想变卖书画。不知是什么原因，消息被英国收藏家戴维德知道了，他立刻委托上海古董商叶叔重帮他购买《照夜白图》。叶叔重来到北京，又拜托北京琉璃厂博韫斋经理萧虎臣去向溥伟请求转让。溥伟在变卖家产的过程中，和萧虎臣建立了非比寻常的关系，于是溥伟将画转让给叶叔重。
张大千闻听此事连忙找到张伯驹，希望他能阻止《照夜白图》被运出北平。张伯驹听说后非常焦急，他曾在溥伟处见过《照夜白图》，对这幅图又倾慕已久，当时他不想乘人之危买溥伟的藏品，如今知道将流走上海，很是心急。他在自己的回忆录里这样写道：“余在上海闻溥伟所藏韩干《照夜白图》卷，为沪叶某买去。时宋哲元主政北京，余急函声述此卷文献价值之重要，请其查询，勿任出境。比接复函，已为叶某携走，转售英国”。张伯驹致函给北京执政长官宋哲元，想拦住“照夜白”过江。可惜时机已晚，叶叔重拿了《照夜白图》没有在北平多留，直奔上海将其转卖给英国的戴维德，《照夜白图》从此流落海外。后来《照夜白图》几经转手，现在珍藏在美国大都会博物馆。
国宝内涵
《照夜白图》画面构图比较简单，一匹马和一根木桩。“照夜白”被拴在木桩上，然而它不甘心于被束缚，马首高高昂起，马的鬃毛飞扬，双耳直立，两目圆瞪，鼻孔张得大大的，咧着嘴在嘶叫，四只马蹄腾跃踢踏，似乎要挣脱缰绳而去。韩干画马不仅追求形似，而且以其洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈马狂暴不羁的神情刻画得栩栩如生，让人感觉到有“天马行空，独往独来”的气度，成功的刻画出了这匹神骏非同凡响、豪迈不羁的气魄和性情。画家用笔细劲浑穆，构图大胆独特，居中立一黑白棱面相间的木桩与整体白色加局部渲染的骏马，形成纵横交错、色彩变化的强烈对比，从而使整个造型富于生命律动的节奏美感。
明代宗衍在诗中说：“唐朝画马谁第一，韩干妙出曹将军。”曹将军就是指曹霸，是唐代著名的画马名家，也是韩干的老师。历史上有“曹瘦韩肥”的说法，即曹霸的瘦马，有大唐的魂魄；而韩干的肥马，足见大唐气像。《图绘宝鉴》中写道，曹霸注重画骨，“神胜形”是其画马特色；而韩干青出于蓝而胜于蓝，其画马重画肉，是“形胜神”，韩干画的马体现了当时的时代特征。唐玄宗时期的马都是宫廷御马，膘肥体壮，韩干注重写生，因此他的马脚短而肥，强悍威猛，具千里之相，有“唐马”之誉，对后世影响较深。杜甫《丹青引赠曹将军霸》曾说：“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相，韩惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧？”道出了韩干画马“重肥壮丰满”的特点，也肯定了他形神兼备的艺术造诣。
韩干成功的秘诀是他能深得“马之性”，他对马的识别与鉴赏的能力达到了著名相马专家九方皋、伯乐的程度。《广川画跋》中记载“世传韩干画马必考时日、面方位，然后定形、骨、毛色。”，这种认真严谨的创作态度和高妙技巧，使韩干的马达到“意存笔先”而臻于“画尽意在”之境界。
米芾在《画史》上记录着的典故充分说明了人们对韩干马画的喜爱，相传宋仁宗嘉年间的一位大官，身带一幅韩干的马图，乘船到江南，行至安徽当涂采石矶准备渡江。这时，风浪大起，连续三天，船不能渡。遂祈祷祭祀中元水神庙，是日夜半，他梦见人说：“留下马图，便可渡江”。于是，第二天就把马图献给庙里，果然风平浪静，顺利过江。通过故事可以从另一个方面显示出了韩干以马为题材的画在宋代的影响。
国宝价值
唐代宫廷画师流传下来的马画寥寥无几，而韩干的马图在宋代已经是不可多得的珍品。《宣和画谱》中记载收录韩干的作品有52件，但现在存世作品只有两幅——《照夜白图》和《牧马图》两幅了。
《照夜白图》据专家考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存在，能流传至今已是非常难得。尽管如此，仍然能够从画中马匹的鬓毛、眼神等局部中窥见书画大家的风范。收藏此画的溥伟曾说，凭着他手中唐代韩干的《照夜白图》和晋代陆机的《平复帖》可以抵得上张大千所有的藏品。当时张大千也是国内赫赫有名的书画收藏大家，手中的书画精品也不在少数，其中最著名的就是顾闳中的《韩熙载夜宴图》。由此可见《照夜白图》在收藏界的地位。
中国以马为题材的艺术形成，堪称中国一绝，从雕刻到绘画，从兵马俑到马踏飞燕，从青铜到陶瓷，中国马的艺术始终不衰，每一个种类堪称世界级的文物都少不了以马作题材的作品，都把马的神情和内在风貌表现得淋漓尽致，博得中外人士的青睐和赞美。
当代最著名的画马大家当数徐悲鸿。2005年的嘉士德春季拍卖会上，徐悲鸿的《奔马》是此次拍卖会的焦点，奔马题材是悲鸿先生最为典型的代表作。水墨晕散、俊逸奔放，经徐悲鸿先生之笔所绘的骏马，使每一位观画者都能够感受到豪放激昂的情绪。这幅《奔马》的估价原本在80万上下，可是当拍卖师报出55万的起拍价之后，台下立刻有买家喊出了100万的价格，最终这幅作品以180万落槌，比估价整整高出了100万元。此次拍卖徐悲鸿的《奔马》只是众多作品中比较普通的一幅，拍卖的价格远远高出本来的估价，而像《照夜白图》这样的古代的绝品级别绘画，价值更是无法估量。
回归难题
如今珍藏在美国纽约大都会博物馆的《照夜白图》已经成为了该馆的“镇馆之宝”。它作为众多中国流失文物里的私人藏品捐献给大都会博物馆的，从这个角度去说，《照夜白图》再回到祖国的可能性微乎其微。
中华抢救流失海外文物专项基金会干事王先生曾经提到，其实，抢救的概念，可以从两个层面来理解。其一就是通过回购、捐赠等正当途径实现文物实体的回归。如果实体回归的条件不成熟，还可通过合作，围绕文物开展学术研究、文化交流、展览等活动，最终的目的是保护人类文化遗产。像《照夜白图》这种国宝级别的画作，不管是实物，还是其图片，在国内都难得一见，更大的可能是展开双方的合作，通过出版图片的方式进行交流，让更多书画爱好者通过参观或者是收藏图片达到另一种回归的目的。
同类国宝
韩干最负盛名的代表作《牧马图》现存台北故宫博物院。上有宋徽宗手题“韩干真迹”，《牧马图》用“铁线描”勾勒渲染，黑白二马对比，并辔而行，牧马人上手拉马鞭，白衣黑帽，满脸络腮胡，仪态不俗。画幅不大，但结构严谨，造型准确、生动。画面比例完美，白马黑马的位置安排堪称一绝，韩干用笔严谨，画意却极为潇洒，把其画风表现的淋漓尽致。恰如杜甫在描绘韩干画马的《画马赞》中所说：“毫端有神，落笔雄才。”
宋代著名作家李公麟的传世作品中，《五马图》是最值得信赖的真迹，也是存世作品中最具艺术造诣及个性的代表性作品。《五马图》所画是西域进贡的五匹名马和奚官、圉夫。画为长卷，分五段。五个部分以线描勾成，用概括精简流畅的线条，施以极清淡的颜色辅助，给人一种亲切感，含蓄地表现出人物的民族特征和马的神态。这幅作品在哄抢时，被分为两段，现分别珍藏在日本和台北的故宫博物院。
韩干传奇
韩干在画马上的空前成就，流传着许多关于他的故事。据《独异志》中记载，韩干闲居期间，忽然有一天，一位身穿朱红色衣服头戴黑色帽子的人来到他面前。韩干问他：“你到这里来干什么？”这个人回答说：“我是鬼的使者，听说你擅长画马，请你为我们阴界画一匹马。”韩干便为这位鬼使画了一匹马，并将它火化了。过了几天，韩干外出，途中遇到一个人向他举手作揖表示谢意，他对韩干说：“承蒙您送给我一匹良马，免去我长途旅行翻山过河的劳累，我也要对你的盛情表示答谢。”说完送给韩干上好的素色细绢一百疋。
《酉阳杂俎》里也记载着一则有趣的故事：唐德宗建中初年，曾经有个人牵着一匹马找马医说：“这匹马患了脚疾，要能治好，愿用二千钱酬谢。”医马的兽医看了看这匹马的毛色骨相，笑着说：“你这匹马很像韩干画的那些马啊！真马里面没有这样的。”然后马医请马主人牵着马绕市门走一圈，马医也跟在一边。碰巧他们遇见了韩干，马医告诉韩干自己的疑惑，韩干看后大为惊异地说：“这正是我配的颜色画的马啊！”这时他才知道自己随意画的马，在阴世间被人效仿了。他于是抚摸马身，马有些瘸，好像前蹄有伤。韩干心中很是奇怪。回到家里，看了自己画的那匹马，果然蹄子上有一点黑缺。韩干这才知道画也是通灵气的。那位马医得到的酬金，用过一段时间几经转手后，都变成了泥钱。这些荒诞不经的记载还有很多，虽不足信，但由此足以证明，韩干画的马已到了传神入画的地步了。
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