>>> 2007年第11期
薪火相传——非物质文化遗产保护的理论与实践
作者：傅 谨
我在二十世纪九十年代初涉足戏剧，面对有关危机图景的各种各样的描述，起初我只是个聆听者，在论及危机的解决之道时，我就开始为这个学术群体提供我的视角和思路。如果说我的视角和思路有些与众不同，那就是后来累积成我在戏剧领域的“保守主义”或日“文化守成主义”的基本理念，在那个“传统”和“保守”都被当作贬义词使用的语境里，我的观点受到业内外学者同行的关注，自是理所当然。
然而，十多年前表达我的那些见解时，并没有预料到它们会引起那么多激烈的争辩，更不可能想到，恰恰因为经受诸多批评，我的那些观点，后来会被那么多人渐渐了解并且接受。
在那个年代，我曾经是个孤独的行者。编辑这本论文集时，我重新阅读相继发表在《中国戏剧》杂志1994年第3期和第11期上《面对一种不可修补的存在》和《站在文明与野蛮边缘的思考》这两篇文章，回想起当时有关它们的争论和由此引发的一场轩然大波，宛如昨日。今天，对于传统戏剧的积极价值，人们有了更多正面的认识，然而在当时，像我这样强调要完整、准确地全面继承昆曲乃至于中国戏剧传统的观点，不仅不为多数人接受，而且多少有些显得像异端邪说。在那个时代，我的观点是和戏剧界当时的主流价值观截然相悖的。只是到最近我才知道，当时发表在《中国戏剧》头条署名思悠的直接针对我这两篇文章的批评，并不是作者的个人见解，它来自剧协官方的指令，它代表了一个身居高位的戏剧理论家群体集体的态度。这部集子里所收的《关于“推陈出新”的断想》一文，原题为《文明的门槛很高——答思悠先生<跨向文明>》，就是对这批评文章的回应。这篇文章辗转许久，改了标题，到终于找到发表的杂志时，已经过去了两年。
我说我曾经是孤独的行者，并不是说我的观点在那个时代没有任何回音。其实，差不多从我刚刚开始发表与戏剧相关的文章开始，同行们就给予我特殊的关注。大约是在发表上两篇文章的前后，我还有更多与当时的主流戏剧观念不相协调的文章，陆陆续续发表在各家公开发行的报刊上。在我看来，如果说中国戏剧遭遇到前所未有的危机的话，那么，这危机是传统正在断裂的危机。因此，努力接续中国戏剧的伟大传统，才是走出危机的唯一通道。这些文章发表伊始就产生了回响，激起了不少公开批评，其中许多回应和批评，都来自业内德高望重的前辈。我至今仍然感激，许多长辈学者虽然不同意、甚至是极不同意我的观点，却愿意以平等和坦诚的态度，通过公开的批评与我商榷，这些积极而频繁的对话，让我切身体会到这个行业里健康的学术风气。但我仍是孤独的，这是指对我的批评远远多于肯定，当然，对此我并不在意，我已很习惯于自己孤身去直接面对和回应所有批评。
更重要的是，在那个年代，我对戏剧的观察角度，是完全个人化的。我总是独自一人直接去到戏剧行业最基础的细胞——基层和偏远地区的县级剧团和一些民间剧团，通过自己的观察，去了解中国戏剧的现状。在这个过程中，我不仅看到了当代戏剧的辉煌，更看到了它的衰落，尤其是亲眼目睹许多小剧种已经消亡或者正濒临消亡的现实，心情难以名状。我对戏剧传统之链已经出现断裂并且裂痕仍在持续扩大的忧虑，因为与往往处于偏远地区的濒危剧种接触得越来越多而与日俱增。有关“要像保护文物一样保护濒危剧种”的观点，正基于这一背景提出的；经历数年在各省从事濒危剧种的调查、研究，1999年底我在《中华读书报》发表了长文《中国稀有剧种的命运与前景》，在此前后又发表了一些与濒危剧种相关的文章，将视野从文人化的昆曲拓展到各地更多的濒临消亡的小剧种；我对中国传统戏剧的价值与命运的思考，也渐渐拓展到更广阔的领域。这里记载的就是我为此所做的工作中最主要的部分——十多年来撰写发表的一些文章。至于我在各地实际推动保护和拯救濒危剧种的努力，其成效简直微不足道。
面对中国戏剧的现状，也许我的同行们看到更多花团锦簇，也许我和我的同行们笔下的“危机”所涉及的内涵完全不同。所以我很遗憾地发现，我这些文章引起的注意和肯定多数来自于戏剧界之外，我那些有关抢救与保护濒危剧种的呼吁，并没有改变这些珍贵的文化遗产的濒危状况；我希望这些民族文化遗产得到戏剧界同人们更多的重视，让中国历史悠久的戏剧传统得到更好的保护，但实际上，我的这些呼吁，效果仅限于纸上。因为戏剧理论界在整体上仍然强调戏剧必须不断创新和发展，认为戏剧——无论哪个剧种——都只有继续不断地走创新和发展之路，才有可能继续存在，才有艺术的价值。他们或者以为这样的断裂并不值得大惊小怪，甚至觉得这断裂不仅是天经地义，更是他们的期待；就算心存忠厚，也会认为有关戏剧传统已经断裂或正在断裂的判断，只不过危言耸听而已。
数十年来，戏剧理论界占据主导地位的艺术观念，一直将现代和传统看成是对立的两极，认为进入现代社会的中国艺术即使不能完全抛弃传统，至少也必须经历对传统革命性的改造；其实远远不止于戏剧领域，从十九世纪末二十世纪初以来，在整个文化领域，“传统”这个词汇在很大程度上都是贬义的。要努力割断传统、摆脱传统“重负”的理论，多年来一直在文化界占据着支配性的地位，戏剧界当然也不例外。
然而，对于传统艺术，包括传统戏剧而言，今天的舆论环境已经与十年前大不相同，改变的部分原因是有关“非物质文化遗产”理念的出现与普及。
同样是在二十世纪九十年代中叶，世界各国越来越多有责任心和影响力的知识分子意识到，社会急剧变动和全球化进程已经导致严重的文化危机，在许多地方，都有一些像我所看到的濒危剧种那样的传统艺术，前途未卜，而越是在后发达国家，本土文化价值的颠覆和传统的流失就越是触目惊心。为了唤起更多民族和更多人们关注人类非物质文化遗产，越来越多的有识之士，在努力通过联合国教科文组织以及其他一切可能的渠道，采取一系列实际措施，在全球范围内推动对这些人类文化瑰宝的传承、保护与抢救工作。1997年，联合国教科文组织大会通过了《人类口头及非物质文化遗产代表作宣言》，并从2000年4月正式启动了两年一届的“人类口头和非物质文化遗产代表作”遴选机制，其目的在于设立一个国际性的荣誉，专门授予那些“最典型的文化空间或传统和民族的文化表达方式”，鼓励各国政府、非政府组织和地方社区带头确认、保护和传承他们的口头与非物质遗产。2001年5月18日，联合国教科文组织公布了全球第一批十九种经专家认定的“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的昆曲名列其中。教科文
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