首页 -> 2009年第1期
诗歌的审美化教学策略
作者：张青云
一、什么是审美化教学
审美化教学是指教师在组织教学时，通过教师和学生双方主动投入又被深深吸引的联合活动，引导学生创造性地去体验诗歌情感之美、德性之美、智性之美、艺术之美。审美化教学以兴趣的激发和情感体验为中心，它有别于传统道德教化，也有别于“应试教育”和“唯理智教学”。
传统诗教的道德教化形式有值得借鉴传承的一面，比如记诵，“口而诵，心而惟”。韩愈说：“口咏其言，心惟其义。”一面读，一面思考它的意义和道理。但其弊端也是显而易见的。鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中所描述的当时学生逃学的情况便是形象的证明。传统诗歌教学局限于“尊孔”、“读经”，思想囿于朱熹等人的注解，教法是完全强制性的接受学习，不允许学生的个性体悟、思维发散，不利于学生心智发育。
“应试教学”是新时代的科举，以升学就业为目标，肆无忌禅地加重学生的学业负担和考试负担，造成学生死气沉沉地被动学习和发展，只突出智育，注重对学生进行应考知识的传授和智力训练，忽视其它各方面的协调发展。教学方法倚重于“注入式”(填鸭式)、单调的题海战术及频繁的考试。“考考考，老师的法宝；分分分，学生的命根”就是这种教学方式的形象注解。
“唯理智教育”和“应试教育”是相互缠绞在一起的两个概念。“唯理智教育”中是知识而非情感受到了极度的重视，整个教育活动以知识的传递和接受为中心加以组织，而且把这个过程变成一个赤裸裸的知识的转移过程。再把这个过程细化为不同环节，一环一环，让学生觉得透不过气来，应接不暇，高度紧张。“唯理智教育”会使学生失去对知识的兴趣，情感压抑，最终得不到和谐发展。
二、如何进行审美化教学
(一)重视原初感受，寻求感性契合。
诗歌是高度凝练的艺术。诗人“精骛八极，心游万仞”“笼天地于形内，挫万物于笔端”。诗人通过对生活原型的梳理、分类、选择，然后以高度的概括力，构成精彩的诗歌形象。作为优秀的诗歌作品，它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的艺术效果。
传统的诗歌教学，教师往往是以权威的身份解读诗歌，学生作为文本接受者的创造性被湮没了，作为教学的主体性地位被取消了，学生的个性体验无从产生。
寻找契合点，应建立在充分发挥学生主体作用的基础上。优秀诗歌的丰富内蕴与学生浅短的阅历之间总是有隔膜的，教师作为教学的主导者，需要在这两者之间寻找相通点，使两者的思想情感产生感性的契合，以便能深入体悟。发挥学生的主体作用，对于诗歌教学来说，就是要尊重学生的感性体验，以激发学生的兴趣，体验诗歌的意味、意境、理趣。
一般来说，学生在接触任何诗歌时都会有一种感受，这种感受可能正确，也可能离题万里，但不管哪一种感受都是真实的，是学生真实的阅读体验，是学生走向诗歌中超感性境界的跳板，教师应十分珍视这一原初感受，这是寻求感性契合的基础。
感性契合的途径是多样的，较常运用的有朗诵、演唱、游历、想象等。
教师通过感性契合的途径，使学生亲近诗歌，初步体验阅读诗歌所获得的情趣、意味、诗思等。为进一步拓宽诗歌意境、玩味诗歌理趣、咀嚼诗歌蕴含做好铺垫。
(二)深层对话，完整把握。
感性契合是初步导人，使学生产生进入诗境的兴趣，是诗歌的丰富性与学生个性丰富性的初步吻合。但如果仅仅停留在这一层面上，难免使教学浮光掠影，在肤浅的平面上滑行，同时学生思维的深刻性和创造性也将被阻塞。因此我们还应进行深层对话，完整把握。
1、深层对话。
深层对话是为了挖掘诗歌意蕴，拓宽诗歌意境，收获更丰富的审美体验而进行的心灵碰撞和交会。深层对话应建立在感性体验的基础上，不应以术语套话插标签，或者进行主题思想、艺术特色等八股式的机械小结，而应在教学的过程中用学生熟悉的生活形象、生动鲜活的语言，灵活自然的穿插点化来实现。
进行深层对话具体途径有艺术还原、比较联想、主客相生、品味诗眼等。
艺术还原主要是从审美价值的角度把握诗歌形象，从情感、历史、风格流派的具体分析中体验作者的情感倾向和情感的美丑。
比较联想是指通过不同的作者、不同的诗作的相关点作内容和形式的比较，使教学往深层发展。联想是抓住诗歌中的关键元素由此及彼，由点到面再造诗歌形象。
主客相生是说在诗歌教学活动中，让学生与作者的心灵相通，情感共鸣，使学生的主观意识深深地沉浸到作者描绘的客观景物中，并借助自身的艺术创造力使之更丰满、更厚实、更鲜活。这就要求教师富有敏感的角色意识，即在必要时使自己幻化成作者或与作品相关的人物，去充分地感受其声光形色，体会其喜怒哀乐。
品味诗眼。诗眼是指可统摄全篇或使全篇生辉的字句。许多优秀诗作往往别具诗眼。由这些诗眼可窥全诗精髓。如海子《面朝大海，春暖花开》一诗，诗眼为“从明天起，做一个幸福的人”。诗中的一系列祝福和描述均可由这一句得出答案，那就是对现实的悲观和对超现实理想的向往。
当然深层对话的途径是很多的，上述几项只是其中的几个例子。
2、完整把握。
完整把握诗歌的含义有两层：第一，一首诗是一个不可分割的整体，不能肢解；第二，一首诗极易造成肢解，这是由诗歌的构造特征决定的。
首先，诗歌是完整的。奥地利著名诗人里尔克说：“诗并非像人们认为的那样是感情，而是经验。”“只有当回忆化为我们身上的鲜血、视线和神态，没有名称，和我们自身融为一体，难以区分，只有这时，即在一个不可多得的时刻，诗的第一个词才在回忆中站立起来，从回忆中进发出来。”这两段话意思是说诗人的经验深入到人的感情世界中，一旦被特定情景激发，诗人就有可能创作出诗歌来，当然诗人否认感情与诗的关系是其现代派诗人的角度决定的，应当作特殊情况理解，没有普遍意义。但诗人强调了诗人创作时经验的重要性。这就说明，诗人对所写的情与景往往是成竹在胸的，他们在创作时，其思维一般是高屋建瓴、环环相扣、前后呼应的，这就要我们的诗歌教学讲究完整性。秘鲁诗人塞萨尔·巴列霍说过这样的话：
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