首页 -> 2008年第2期
指导学生写诗的三个基本方法
作者：方 艳
一、找寻意象美
意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。意象是思维化了的感性映象。意象一旦得到物化，就可以转化为形象。因此，我们可以说，意象是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。意象是中华民族创造的一个内涵纷繁复杂的美学范畴。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴涵的意义基本上是固定的。如果在教学中引导学生赏析这些意象，让学生在受到美的熏陶的同时，积累诗歌创作的经验和素质。习作时，便容易找到这种情感的寄托物。
意象有很多种类，如送别类意象，愁苦类意象，思乡类意象，抒怀类意象等等。不同的意象表达不同的情感，就是同一种意象在不同的情况下也可能表达不同的情感。月亮表示思乡，柳树表示留、依依不舍，菊花表示坚强的品格、清高的气质，梅花表示坚强、不屈不挠，松是傲霜斗雪的典范，莲是纯洁爱情的缘征，梧桐是凄凉悲伤的象征，杜鹃鸟唱出的是凄凉、哀伤之调，鹧鸪鸟表达的是离愁别绪、羁旅伤感，孤雁(断雁，孤鸿，断鸿)表达的是孤苦漂泊，登高(登楼，登台)表达的是怀远、怀才不遇、壮志未酬之悲，落花(落红)象征一切美好事
物的逝去，冰雪的洁白剔透冷傲常常用来表现心志的忠贞品格的高洁，燕子表达的或者是喜悦之情或者是孤寂之感……
花草类：(1)菊：隐逸、高洁、脱俗，(2)梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境，(3)兰：高洁，(4)牡丹：富贵、美好，(5)禾黍：黍离之悲(国家的今盛昔衰)，(6)花开：希望、青春、人生的灿烂，(7)花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀，(8)草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微。树木类：(1)树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利，（2)黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢(3)绿叶：生命力、希望、活力(4)松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力(5)竹：气节、积极向上(6)梧桐：凄苦(7)柳：送别、留恋、伤感、春天的美好。
风霜雨雪云类：(1)海浪：人生的起伏(2)东风：春天、美好(3)春风：旷达、欢愉、希望(4)露：人生的短促、生命的易逝(5)天阴：压抑、愁苦、寂寞(6)海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲(7)狂风：作乱、摧毁旧世界的力量(8)西风：落寞惆怅、衰败、游子思归(9)雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂(10)小雨：春景、望、生机、活力、潜移默化式的教化(11)烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭12)暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量(13)霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折(14)江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势(15)日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高沽，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，杨花多有离散、漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意，鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人，鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士，杜鹃鸟是凄凉、哀伤的象征，表达归家之念，鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，鸿雁借指书信，也表思乡之情；灞桥易水多与送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变化，秋风往往表思归之意，《阳关三叠》多写故人友谊，《关山月》、《梅花落》与乡思乡愁有关；杜康是酒的代称，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊等。
在习作诗歌时，确定自己的感情基调，随即找到一个意义双关的而且充分表达自己情感的意象。这是诗歌习作的第一步。
二、创造意境美
意境是诗歌的核心。所谓“意境”，从创作主体而言，它是诗人主观的情理与被表现的客观事物的形体相结合，通过使人独特感悟后形成的艺术画面。诗歌一般说来不是以塑造人物、描述故事为己任，它所要表现的是诗人心灵思绪的片段，借助的常常是与之相对应的山水草木。赋之以灵性，寄之以情思，最终表现成各具意境特色的诗。作诗前，要胸中有画，由画而言，而画中的主题景物便是先前我们在第一步中所找寻的意象美。作诗即作画，画中有诗，诗中有画。
诗歌创作上对意境的把握问题。黑格尔说：诗人“应当深入到精神内容意蕴的深处，把隐藏在那里的东西搜寻出来，带到意识的光辉里”(黑格尔《美学》第三卷下册第52页，商务印书馆1981年版)。在这个“艺术的光辉里”我们看到的是什么呢？那就是“意境之美”。但如果首先不注意对诗歌里意象的营造与把握，就无法营造出诗歌的意境。
首先，意象是意境创造的基础。诗人受到外界景物感触，这种景物互相联系着，是无穷的，所以称为万象，只要在视听的范围里所接触到的，着上感情色彩，产生诗意，都可构成创作。诗歌的意象和意境的创造是离不开想象的。我们在写一首诗歌的时候，首先是要有感而发，这里的“感”不仅指的是情感，还指的是灵感，写诗是需要灵感的，当灵感来临的时候，我们要及时捕捉那一瞬间的东西，这时候就需要找到某些客体(事物或景物)作为自己情感或是灵感的记载方式，作者要足够地发挥自己的想象，选择有代表性的客体来寄托和承载自己的思想情感，当然这种选择是要有新意的。所谓新意是指与他人所寻找的有所不同，人们常见的、常写的东西，最好不要再拿来写了。选择好以后，也不是对这些事物的照搬和堆积，而是要通过诗歌语言本身的规律去构思、排列与组合；要知道意象最终也就是要在你的这些选择、构思、排列与组合之中产生。好的意象一产生，那么对于诗歌意境的营造将会起到很大的作用。
诗是言志抒情的艺术，重在表达情致、展示意境。但语言是有限的，也是不足的，要创造出一种“不言之美”。所以要通过简练、有限的字去尽可能地传达自己的情感，并将自己的诗歌创作作为一种审美活动，以期待能给读者以审美的感受。
三、开拓语言美
诗歌是语言艺术做成的心灵蛋糕。真正的诗——诗为心声。诗歌即语言，语言即诗歌，诗歌的语言就是生命。但这只是指内容上，诗之所以是诗还有诗歌的艺术要求，心里的话可以用散文写，要用诗表达就要符合诗歌的文体要求。
诗歌首先是语言的艺术。庞德在《致莉特·芒罗的一封信》中说道：诗歌是由具体事物组成的，在不具体的措辞中作一般的表达是懒惰。它们是谈话，不是艺术，不是创作。它们是事物对作者的反作用，不是作者的创造性艺术。也就是说，诗歌的语言必须是“具体事物组成的”，“创造性”的。T.s.艾略特曾说，如果一个语言不在每一代人中产生一两个大诗人，那么这个时代的语言就已经害病了。那么什么是大诗人呢?除了感情的强度和思想的深度以外，大诗人必须在语言上有所贡献。就是说经过他或她的创作，其语言发挥尽了它的潜力，并且得到发展。
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