首页 -> 2007年第3期
《苏州园林》教学点滴
作者：黄胜梅
《苏州园林》本是叶圣陶为一本名为《苏州园林》的摄影集写的序文，在教学时，我把它当作一篇带有文艺性的说明文来教。先从文体特点入手，引导学生理解什么是说明文、什么是说明对象，阅读时应从哪几方面着手，这等于是交给学生学习说明文的一把钥匙，也是拉开学习说明文的序幕，接下来就是整体感知课文内容，让学生明白苏州园林的主要特征是什么，从哪几方面来具体说明的，分别运用了什么说明方法等，在理清文章结构的基础上，学生很容易把握文章的主要内容。可问题就出现在品味本文语言简洁明晰、准确精当上。其实这个问题也不容易发现，因为现在的学生大多都有《学习手册》之类的学习用书，说白了，上面就有课文分析和练习答案，你如果提问他，他就会照本宣科，知其然，而不知其所以然，甚至连皮毛也没弄懂，这是一个通病，怎么办?这就需要教师有一双犀利的眼睛，善于读懂他们迷茫的眼神和满脸的困惑，找出症结所在，然后对症下药。
例如：在体味本文语言时，有一句“我觉得苏州园林是我国园林的标本”，你若问什么是标本，他们会毫不思索地回答：标本常用来指那些经过处理的动物、植物或矿物的实物样品。这是抽象化的、概念化的知识，他可能只会照书本念一遍，若把书本合上，他就什么也说不上来。在这里是否可以换一种方式，先让他们回忆起自己的一些经历，如在小时候你们捕捉过蝴蝶或蜻蜒吗?你们摘过银杏叶或小红花吗?你们捡过形状怪异或颜色奇特的小石头吗?……当你们想把这些小玩意儿长久地保存下来时，是否经过一定的处理，制作出各种各样的标本呢？通过这些提示语就可以唤醒沉睡在他们大脑中的一些经历、体验，让这些东西复活，他们便会一个个举起小手，争先恐后地述说他们是如何制作什么标本的，洋溢着喜悦和自豪，这时你再问什么是标本，他们就会用自己的语言来概述，虽然不如工具书上的语言标准，但却比那上面的语言活鲜，再让他们体会文中的标本是这个意思吗，他们会异口同声地回答“不是”，因为文中所说的苏州园林的艺术特点，不是苏州某个园林的特点，而是苏州近200处园林的共同特点，所以，这里的标本显然是典范、代表的意思。在此基础上举一反三，问“我的祖父是一个标本式的农民”一句中的标本是什么意思，这时学生就心领神会了。
《苏州园林》一文有些内容是介绍建筑及其设施方面的知识，这方面的知识，学生了解甚少，学习时似懂非懂。于是我来个“就地取材”，因为学习这课时正逢我校在建家属楼，下课时，我就引导学生仔细观察工地上人们劳动时的不同分工：有拿着纸笔的，在指指点点，指挥着别人；有掂着刀的，在捶捶砍砍，专心致志地砌着墙；有提着灰斗的，忙忙碌碌，穿梭于人们之间……接着引导他们分析工作人员劳动性质的不同：那手拿纸笔的是工程师，是搞艺术的，他们站在建筑业这个金字塔的顶端，建筑物的外观漂不漂亮，内部结构合不合理，使用寿命长不长久等都是由他们决定的。如果说建筑是固定的音乐，那么，他们便是优美旋律的谱写者，他们从事的是脑力劳动，他们的劳动是一种精神的创造，一种体现个性的审美活动；而掂刀的是师傅，他们则相当于是搞技术的，这一线一砖，丝毫不能马虎，它决定着楼房的质量，他们从事的主要是体力劳动，他们的劳动技术是在长期重复的劳动过程中获得的经验、知识或技巧，这一砖一刀是他们长年累月地修炼炼就的硬功夫；而提灰的小工，则不需要过多的知识或技巧，只是依靠出卖自己的劳力来获得最低的工资。同样的道理，我们当老师的也有层次高低之别，有大师、名师、老师、庸师、巫师之分，前者可谓具有教育教学艺术，中者具有一定的技术，而后者只是滥竽充数的。学生听了之后茅塞顿开，对什么是艺术、什么是技术，这二者有什么区别就不言而喻了，对“假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术”这句话的理解就不费吹灰之力了。
还有文中的“隔而不隔，界而不界”的理解，我也采取同样的方法，让他们观察家属楼的格局，“三卧”一般都是靠南一字形排列，“两厅”则构成曲尺形的样式，既不美观，又给人一览无余的感觉，为了弥补这设计上的缺陷，在装潢时，人们根据美学原理“距离产生美”或“朦胧便是美”等，将客厅与餐厅之间来一个“隔断”，用博物架、吧台、花窗或拉帘来充当，透过这个设施也可以看见里面餐厅的一些摆设，只是隐隐约约、朦朦胧胧罢了，看不真切。现实生活中有许多这样的设施，你能举个例子吗?一石激起千层浪，他们迫不及待地想发言，有的举信阳狮河公园的布局，有的举罗山宾馆的屏风，还有的举美术工艺品的制作……如张胜满同学介绍他的一件玩具“马到成功”时说它给人的感觉是空而不空、透而不透，活学活用，从心灵的深处感悟出这两个词语的内涵。
运用上述方法，通过回忆、观察等途径我们攻破了“亭台轩榭的布局”、“阅兵式的道旁树”、“高树与低树俯仰生姿”等一个个难关，让学生获得了许多鲜活、有趣的知识。
黄胜梅，教师，现居河南罗山。