首页 -> 2008年第11期
浅谈如何面对新课改下的音乐高考
作者：韩洪勇
一、声乐考试
声乐，是一门声音演唱艺术。它呈现出一名演唱者的专业素养和文化素养，声乐注重声情并茂。一曲声乐作品不仅体现内在的专业要素，如音准、节拍、节奏、调性等。更体现演唱者内在文化素质，如对作品的理解、情感的把握、歌词的表述及应试心理素质的培养。
1. 曲目的选择。声乐曲目的选择要因人而异，量体裁衣。不可盲目追求高、精、尖型曲目。如女中音音色不宜选择女高音乐曲，如歌者中高区平稳，不宜选择音域跨度过大曲目。民族音色不宜选择歌剧作品。方言语音较重者，亦可选择地方民歌作为自己的演唱曲目。曲目选择以扬长避短为佳。
2. 歌曲表现。突出表现为对音乐要素的基本把握：音高、调性、节拍平稳、节奏准确、气息平稳、喉头稳定、吐字清晰、能正确理解作品，正确把握音乐人物内心情感，使自己的声音与肢体语言有机结合在一起，呈现出栩栩如生的音乐人物形象。
3. 声乐伴奏。伴奏是声乐考试的一个重要环节。伴奏对声乐考试起到一个衬托和美化作用。伴奏效果的优劣直接影响演唱者的考试成绩。伴奏的功能：一是为演唱者提供曲目调性、感情认识，二是为演唱者创设音乐表现情境，让演唱者置身于伴奏设置的情景之中，以便更好理解和把握音乐人物思想。伴奏应与演唱者多次磨合，反复比对，使伴奏与演唱融为一体。
4. 考试中的个人仪表与应试心理。端庄的外表、良好的气质无疑对自己的考试起到了一定的帮助，考生在考前与考中住往苦思冥想，甚至焦虑万分，对自己的考试及结果忧心重重，有了这种现象，其实非常正常，任何一个演唱者甚至歌唱家，上台演唱多多少少都会有紧张心理，只是如何认识和克制自己罢了，考生在考试中应以一个平和心态去应考。形象与印象，在考试中多多少少对演唱者会起到一定影响。考生的演唱考试并非舞台演出，考试目的就是考查学生的基本音乐素质和良好的音乐艺术潜质，并非选美，也不是强调舞台和电视播出效果。浓装艳抹、奇装异服，对考生来说，无疑是画蛇添足，适得其反，端庄、得体才是取得考官信任和欣赏的最佳途径。
二、器乐考试
器乐考试是一种考察学生音乐基础素质和基本演奏技能水平的考试。除了对音乐要素要求的基本把握外，更体现演奏技巧的熟练程度和驾驶音乐思想情感的程度。每个学生音乐基础、生理条件、感悟能力等各不相同，因此，每个学生在进行器乐考试时，要因人而异，扬长避短。
1. 曲目选定。器乐考试曲目的选择与声乐曲目选择有相同之处，根据自身的音乐基础和学习程度，选择一些易学易于演奏和表现的乐曲，不可大、长、难，尽量避免“啃不动，咽不下”的状态，否则适得其反，事倍功半。其不同之处在于声乐考试受自身情绪和身体状况影响较大，如发烧、感冒等。器乐考试受身体条件影响较小。
2. 曲目伴奏。器乐考试一般伴奏较少，主要以独奏为主，这样一来，要求考生在演奏作品时，力求精益求精，不可马虎，敷衍了事。西洋乐器弦乐器考试，钢琴伴奏较多，民族乐器考试一般以扬琴伴奏较多，伴奏质量的优劣直接影响演奏者的音乐表现情绪，优者为相得益彰，劣者为画蛇添足，适得其反。因此，伴奏应慎重选择，反复磨合，便得演奏与伴奏融为一体，相映成辉。
3. 考试中个人仪表要求。器乐考试也应注重个人仪表和演出形象，总体说来，还应以端庄、大方为宜。西洋乐器考试应以休闲装和晚礼服为主，民族乐器考试应以民族服装为主，如中山装、唐装、民族碎花裙等，这样既体现
了演奏者的舞台形象，又体现作品的民族性，使情画交融，更为和谐。
三、视唱练耳考试
如何在视唱练耳考试中取得较好成绩？要求我们在日常学习和训练中还应注意以下几点：
1. 泛唱与精唱相结合。要广泛接触各种调式、各种风格、各种节拍的视唱曲，做到每天一条视唱曲。精唱要少，每周一条，要求在音高、节奏、速度、弱强等方面都能准确表现出来。
2. 唱谱与记谱相结合。唱谱的同时，注意记谱，从基本音符和基本节奏型入手，乐句长度不宜过长，以4到8小节为宜。
3. 节奏训练。在对基本节奏掌握的基础上由浅入深，由少到多，逐步加强。训练学生在听记过程中应打拍子，掌握好节拍速度，先粗略记下常见节奏型，然后逐一校正弥补。
4. 口、眼、手、耳、脑相结合。视唱练耳学习过程，眼睛看谱，口唱曲子，心里打着节拍，手划拍点，耳朵听音，大脑分析指挥。只有这几方面积极参与配合，才能地唱好视唱和听记节奏，从而在考试中取得好成绩。
总的说来，应对音乐高考应突出音乐基础素质和基本技能提高，在专业学习中，应注重夯实基础，全面学习，分类把握，灵活解题，以沉稳平和的心态步入考场，以取得更为优异的成绩。