首页 -> 2007年第7期
走近一个部落
作者：杨 雄
秋夜闻清梵，余音逐海潮。一批批诗人，应势而出。
如同人文地理资源一样，当地诗人在分布和风格上，也呈现出多元的特征。在“台州小辑”这个栏目里，我编选了6位70后诗人的作品，作一次小规模的集体亮相。尽管有“断章取义、生拉硬扯”之嫌，但相对于其他年龄段而言，这批诗人是活力与成熟的综合指数较高的。本次入选的均为男性，并非意味着台州没有70后的女诗人了，当然也有，如玉环的史杰，黄岩的章文花，路桥的林彩萍等，但她们的作品尚欠些火候，需假以时日，方可姹紫嫣红。
这也是我第一次完整、慎重地阅读台州70后诗人的作品。尽管在平时都有些交往，对他们的诗歌也有了一定的认知，但在检阅过程中，还是为他们在字里行间展现出来的从容与自信感到惊讶。毫不夸张地说，这是一群文笔娴熟、个性鲜明的诗人部落。一一走进，他们的身影如此清晰：有人学会沉默，有人开始怀念；有人身在江湖，酒残刃卷，有人目光闪烁，流连在孤独深处；有人听着船歌，欣赏春夜的江景，有人对着墙壁，讨论着一个词语。如果硬要给他们的诗歌找一个基本的印象，是否可以这样描述：荒原有着梦幻般的跳跃，略显不经；曹伶文习惯在沉稳的语调中寻找内心的失落，埋藏阵阵悲痛；杨邪倾向于叙事写作，力图以朴素的文字包容或鞭策现实；杨雄着眼于直接或隐约的感受，追求诗歌的音画之美；藏马则游离于自己的空间，抽象且意外；庄向峰往往独自行走，窥探海岛风土与人性的碎片；而小荒则披身荒诞的外衣，琢磨着生活到底是怎么一回事。
诚然，对上述诗人的作品一言以蔽之的企图其实是不明智的，不同的作品呈现出不同状态。如荒原在短句里流露出的口语化倾向；曹伶文在隐忍之间常有激烈的思考和否定；杨邪也不尽是叙事的，反思和自嘲占据了相当比例；杨雄在时空的辗转中，或多或少地呈现出宿命论的影子；藏马的文字也有直达内心的，读一眼，就生起无边的疼；庄向峰在环顾四周、聚焦生活的同时，有股淡淡的厌恶和鄙视；小荒偶尔清醒，亲情与悲凉让人不忍再想，等等。这些，都是在阅读时值得关注的。
天台宗有云：一念三千说。对诗人，对读者皆如是。阅读同样的作品，我们不可能有完全相同的感受。以上仅为一人之言，是非优劣，留与众人评说。