首页 -> 2008年第4期
文本细读与经典阐释
作者：李安全
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“文本细读”之“细读”（close reading），从字面上看，就是“封闭阅读”，但是，实质上，“细读”的根本含义是立足于文本的阅读。“新批评”后期代表人物克林斯•布鲁克斯提出的“adequatereading”，也就是“充分阅读”，就是要对文本所蕴涵的丰富的内涵进行充分的发掘。尊重文本，从文本出发，通过细致的阅读和反复的阅读，注重细节的解读和结构的分析，对文本所蕴涵的深厚意蕴作出“丰沛的阐释”是文本细读的最基本的准则。
按照《辞海》的解释，“经典”的意思有二：一是“一定的时代、一定的阶级认为最重要的、有指导作用的著作”。二是“古代儒家的经籍。也泛指宗教的经书”。文学经典一般是指那些具有鲜明审美特性和典范意义的文学作品。从根本上说，解读经典就是读者通过对文学语言的理解走进作品的艺术世界，与作品对话，与作者对话，用自己的心灵去感受。
正是基于这样的认识，《高中语文课程标准（试验）》就吸收并融合了“文本细读”的基本理念与方法。在语文教材中也借鉴并化用了文本细读的基本策略。比如，在高中语文教科书的课后“练习”中就有多次使用了“细读”的概念。本文的要义就是要结合语文实际，联系语文教材中的一些文学作品，具体探讨如何将文本细读的一些具体的、有用的理念和策略“贯通”到阅读教学的实践中去，解读文学经典，“复原文学经典所传达的经验”，以求对文本做出深刻、丰富、个性化的“丰沛的阐释”，实现经典文本的审美价值。
一、细读文本：用“诗”的眼光读诗
“文本细读”要求对文本“多次重复地进行细致研读”（莱奇），“注意力持续集中在文本上，集中在文本的语义和修辞的多层次相互关系上”，“强调文学语言本质上的比喻性的力量，及由此而生的奇异的力量”。瑞卡兹提出的“语义分析法”和燕卜荪提出的“词义分析法”则是语言分析的最基本的也是最有效的方法。从本质上说，这与中国文学中的“咬文嚼字”的传统也是一脉贯通的。可见，语文教学中的文学欣赏，最根本的是要引导学生把文学作品作为相对独立而完整的“艺术品”，“仅仅面对文本”，咀嚼语言，触摸文本，进入到文本之中去，“用‘诗’的眼光读诗”（闻一多语），悉心体味，感受和发掘“文本”中所蕴涵的丰厚内蕴。
1．从品味文学语言开始，揣摩语言中所隐含的丰富的内蕴。
文本细读之“语义分析”的具体方法主要包括如下三种：从词与词的关系中揭示含义，从句与句的关系中揭示含义，从段与段的关系中揭示含义。在中学语文的阅读教学里，我们可以引用这种“语义分析”的方法，但不必也不可能按照这样“精细”地实施，只是要着力引导学生分析“语义”，特别是那些意义含蓄或深刻的词句的丰富内涵，进而达到对作品内涵的理解。
陆游《临安春雨初霁》：“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。 素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。” 如果单独地看“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”这两句，我们似乎可以读出一种悠闲与安然，因为这里有“小楼”“春雨”“深巷”“杏花”，透过这些纯美的意象，我们分明地感觉到了一种“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”的“幽趣”，而且由“一夜春雨”联想到“明朝杏花”，我们分明地领受到隐含着的“惊喜”与“兴奋”。显然，这样的理解只是看到了“表面”，未能领略到其中隐含的情思。你想，“小楼一夜听春雨”，可见作者是彻夜难眠的，自然也没有做“归家”的梦，而是无聊地联想起“深巷明朝卖杏花”。“气变悟时易,不眠知夕永”。可见，这无眠的夜是多么漫长，多么凄苦。为什么呢？从第二句“谁令骑马客京华”可知，诗人是作客他乡，从末句“犹及清明可到家”可知，诗人是热切地希望回归故里。这样联系全诗就可以分明地体验到诗人春夜难眠的苦衷与寂寞。自然，“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”中的“闲”与“戏”也绝对不是一种悠闲与嬉戏，而是百无聊赖之余的打发寂寞。这才是真正地“复原了作者的经验”。
2．从反面去琢磨词句所隐含的深刻含义。
除了结合文本来揣摩语言的丰富内蕴之外，我们还需要从“反面”去琢磨，体味隐含在词句中的深刻的意义。钱锺书《宋诗选注》中为王禹偁的七律《村行》所作的注解中有这样一段话：
按逻辑说来，“反”包含先有“正”，否定命题总预先假设着肯定命题。王夫之《思问录内篇》所谓：“言‘无’者，激于言‘有’而破除之也。”诗人常常运用这个道理。山峰本来是不能语而“无语”的，王禹偁说它们“无语”，或如龚自珍《己亥杂诗》说“送我摇鞭竟东去，此山不语看中原”，并不违反事实；但是同时也仿佛表示它们原先能语、有语、欲语而此刻忽然“无语”。这样，“数峰无语”、“此山不语”才不是一句不消说得的废话（参看司空图《诗品》：“落花无言”或徐夤《再幸华清赋》：“落花流水无言而但送年”，都是采用李白《溧阳濑水贞孝女碑铭》：“春风三十，花落无言。”）。改用正面的说法，例如“数峰毕静”，就减削了意味，除非那种正面字眼强烈暗示山峰也有生命或心灵，像李商隐《楚宫》：“暮雨自归山悄悄。”有人说，秦观《满庭芳》词：“凭栏久，疏烟淡日，寂寞下芜城”比不上张昇《离亭燕》词：“怅望倚层楼，寒日无言西下”（《历代词人考略》卷八），也许正是这个缘故。
钱锺书从“数峰无语”读出了“数峰有语”，从“正”想到了“反”。我们在欣赏诗歌尤其是古诗时要注意诗人说“明”了什么，还要注意揣摩诗人要“说”的是什么，要注意体味语言和意义的关系，注意语言所表达的意思，也要注意语言中隐含的意思，既注意语言和意思的统一的一面，也要注意语言和意思对应或对立的一面。
比如，杜甫《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”这是杜甫离开成都，携家乘舟东下，经过渝州（四川重庆）、忠州（四川忠县）时（765年）写的。 他早岁虽有“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，到头来什么事都没有做成，只落得年老多病，亲朋零落，流离失所，漂泊无定。其中“名岂文章著，官应老病休”两句，从字面来解，就是“声名不是由文章来确立，官职应当是因年老多病而辞去”。但是，这字面上的意思却不是诗人要表达的意思，诗人要表达的却是它的“反面”：我没有做出其他的功业，我的声名仅仅是因为我的“诗文”来确立，我的官职却并非是我年老多病而解除，而是不受任用，受到排挤。这样，我们才能体味到诗人内心的不平，体味到诗人内心的郁愤与无奈。“飘飘何所似？天地一沙鸥”则把自己比作一只漂泊天涯、无处安身的“沙鸥”，这寂寞与凄楚才显得尤其沉重，尤其渺茫。
3．把握文学表现手法的特点，解读文本的深厚意蕴。
文学作为艺术，常常并不是“直白”地将自己的意思说出来，而是要运用象征、借代、拟人、想象、夸张、隐喻等“艺术手法”来表达。我们在解读文本时，自然也要注意从这些“艺术表现手法”突破，读懂这“艺术”中的内蕴。
比如，艾芜在《文学手册》一书中特别强调，“借代”是一种重要的文学表现手法，并以白居易《琵琶行》“门前冷落鞍马稀”等例子来阐明“借代”就是使表达更为具体，更为形象，更有质感。《红楼梦》中的两首《西江月》是作者批宝玉的，其中“寄言纨绔与膏粱：莫效此儿形状!”一句中“纨绔与膏粱”也是借代，代指那些豪门世家之子弟。这个道理是很好懂的，但是我们在解读文本时，却常常不能将它灵活地运用起来。比如，李白《行路难》前四句诗：“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”我们很容易就可以理解其表面的意思，那就是，面对珍馐美酒，诗人不能或不愿吞咽。为什么呢？心中郁愤，痛苦，理想不能实现。其实，这样的“解读”固然是对的，但是，这还没有理解其中更深刻的意义：这“金樽清酒”与“玉盘珍馐”不但是借代“美食”，更是借代一种富贵的生活。（李白虽然不得志，但似乎也没有特别地穷困过，或者说，在富贵与理想之间，李白更向往的还是精神的高贵与理想的实现。）其实，这里只要与《红楼梦》中“寄言纨绔与膏粱:莫效此儿形状!”那一句中“纨绔与膏粱”的“借代”联系起来就很容易理解。