首页 -> 2003年第8期

孟浩然的至境

作者：庄晓明

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　　吾爱孟夫子，风流天下闻。
　　红颜弃轩冕，白首卧松云。
　　醉月频中圣，迷花不事君。
　　高山安可仰，徒此揖清芬。
　　
　　在对自己看家行当的评价上，李白和杜甫有着同样深湛的目光，“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘”，“自从建安来，绮丽不足珍”，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”，定位无不精当。事实上，对于孟浩然这个名字来说，人即是诗，诗即是人，赞美他的人，即是赞美他的诗，赞美他的诗，亦是赞美他的人。“高山安可仰，徒此揖清芬”，可谓一个诗人给予同时代的另一个诗人至高的赞美了，而且这样的赞美是出自“凤歌笑孔丘”的狂人李白之口。
　　一般诗歌爱好者都知道李白黄鹤楼前交白卷的故事，“眼前有景道不得，崔灏题诗在上头”。但少有知道日后，李白突然以《游金陵凤凰台》《鹦鹉洲》杀了崔灏一个回马枪，虽有后来者之嫌，但至少在诗艺上打了个不分胜负，后出手的两首七律的结构布局，似乎还显得均衡稳实些，天才而自负的李白岂有俯首的时候。至于李白和孟浩然之间的关系，史料所留的印象，似乎除了敬仰，就是友谊，一曲“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，更是把这种友谊推向了人间至境。然而，诗人之间从来都是充满竞争的，孟浩然作为同时代的诗人，如果没有使李白折服的诗歌至境，“高山”的形象肯定是无法站定的。浩然长于李白，可以推想，李白曾在青年的某个阶段学过孟诗，并短兵交接领略过其高深的功夫，由衷地拜服于孟诗的高不可攀处。
　　这里，我们来看两首风格追求相近的五律，都是被古今推为“羚羊挂角，无迹可寻”，已臻化境的神品：
　　
　　挂席几千里，名山都未逢。
　　泊舟浔阳郭，始见香炉峰。
　　尝读远公传，永怀尘外踪。
　　东林精舍近，日暮但闻钟。
　　——孟浩然《晚泊浔阳望香炉峰》
　　
　　牛渚西江夜，青天无片云。
　　登舟望秋月，空忆谢将军。
　　余亦能高咏，斯人不可闻。
　　明朝挂帆去，枫叶落纷纷。
　　——李白《夜泊牛渚怀古》
　　
　　单从诗题的“晚泊”到“夜泊”，就可以感觉到李白的暗暗使劲。再仔细阅读下去，我们就会发现，这两首诗的总体结构、布局，乃至增加意境纵深的中途用典，都如出一辙，能看到师承的关系，只是孟诗的视角是在挂席的舟上，李诗的视角是在停泊的舟上。完全有理由把这两首“夜泊”之作，看作“黄鹤楼”之后，李白的又一次诗艺大比拼，这次是拼出了两首至高的五律，而《夜泊牛渚怀古》肯定是李白最伟大的五律。现在，我们且用行家的眼光来继续品味这两首诗，从而理解李白“徒此揖清芬”的理由：先看孟诗，每一句拆下来，似乎都不是诗，或者说，淡到了看不到诗，仿佛只是一个老友在与你亲切话语。然而，当这每一句都似乎不是诗的句子结合起来以后，你突然感到了一缕江上清风拂面而来，并不知不觉地被其所溶解。当你从这一缕沉醉中醒来，它已淡远得见不到影子，消散于江上青峰和历史的烟岚。再看李诗，则似一片月光罩住的澄澈世界，妙极天成，然而，这超迈的诗境中，仍不时可见诗人晃动的尘世之影，以及因不平而溢出的画外音。李诗的“枫叶落纷纷”的结尾，虽给人意味无穷的怅然，而孟诗的那一句日暮钟声，显然更飘渺，更悠远，江风，云烟，山岚，文字，以及诗人一掠而过的白袍身影，都似乎被这句钟声溶化了，化为了这恒久的钟声的一部分。与之相比，寒山寺那著名的客愁钟声，亦显得音域狭小了些。
　　套用罗丹纪念法国大诗人马拉美的一句话：这样的诗人先前不曾有过，今后大概也不会有了。同马拉美一样，孟浩然的诗歌或许称不上博大，但体现了一种语言和风格的极致，在诗的边缘建立起一种诗的至高境界。实际上，孟浩然有五十首诗就够了，就足以树起一个大诗人的形象，他流传下来的二百余首诗歌实在是多了，反而给人落下“韵高而才短”之类的议论。孟浩然要才干什么，一棵树风中的沙沙摇曳要才干什么?
　　“襄阳属浩然”，把一方美好的山水归于一个诗人名下，中外古今的文学史，怕也举不出几例，这不同样是孟浩然的至境!