>>> 2006年第3期
王原祁和他的《南山图》轴
作者：樊海军
【摘要】王原祁为清前期著名画家，清初“四王”之一，他遵循摹古之路，宗法元代黄公望，浅绛山水尤为独绝。本文以收藏于河北省博物馆的王原祁《南山图》轴为据，分析了他的构图方法、用墨特色及绘画风格。
《河北省博物馆文物精品集》收录有一幅清代王原祁的《南山图》轴（图一）[1]，为立轴、纸本设色的浅绛山水，通高113.5厘米，宽58厘米。右上角题：“癸未嘉平为南老年道兄五秩初度，余作南山图奉祝，偶为公事所阻，今岁往来直庐，时作时辍，日来以残腊公余亟成之，恰值生申令辰，犹可以南补祝也。时康熙甲申腊月望后，娄东王原祁。”题识右上钤盖双龙纹椭圆迎首章“御书画图留与人看”，后钤盖白文方印“王原祁印”和朱文方印“麓台”。画面左下角钤盖“西庐后人”朱文印，右下角有一方朱文鉴赏章。
王原祁（1642～1715年），字茂京，号麓台，一号石师道人，江苏太仓人，王时敏之孙。康熙九年（1670年）进士，官至户部左侍郎，人称王司农。他的山水画得王时敏和王亲授，遵循摹古之路，宗法元代黄公望，浅绛山水尤为独绝。他所作之画“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”[2]，与王时敏、王、王、恽寿平、吴历合称“四王吴恽”。
癸未年为康熙四十二年（1703年），王原祁时年61岁，正值其画风由中期向晚期的过渡期，作画用干笔焦墨，层层皴擦，苍浑沉着，笔笔老辣，自称“笔端金刚杵”。这个时期王原祁创作了大量精品，其中康熙丙子年（1696年）所作的《仿高克恭云山图》、康熙四十二年（1703年）作的《仿黄公望山水图》轴现藏上海博物馆，作于康熙四十四年（1705年）的《山中早春图》藏于辽宁省博物馆。
《南山图》采用了传统式中国山水画的构图方法——全景式构图法结合散点透视，给观者一种可行、可游、可居，身临其境的感觉。画面中部山体之间大面积留白，以计白当黑的中国画技巧表现云雾，与右下角的湖水相呼应，使人感觉画面虽饱满却不沉闷。画面最底端画一组小山丘，两株松柏相互扶携。山丘之后豁然开朗，一间茅屋，几株古树，半湾湖水，给人以恬静安宁之感。画的中部山峦起伏，树木苍苍，山石树木环绕着几许人家。山坳间云雾缭绕，宛如仙境，山上草木茂密，郁郁葱葱。画家运用三远法把山的层峦叠嶂表现得淋漓尽致。
在用墨方面，王原祁喜欢用干笔积墨，先以淡墨分轮廓，画出山石树木的大概，稍在山石上加一些皴擦。用淡赭加藤黄来渲染山石，熨干后再用墨笔皴擦点染，再熨干。这样反复皴擦和干笔积墨，使画面显得非常厚重。用色上，他继承了黄公望浅绛山水的画法，把笔墨与色彩融为一体，以求达到“色中有墨，墨中有色”的效果。
王原祁的画最为可取的应该是他的“笔端金刚杵”，其实也就是“图绘六法”中的“骨法用笔”。就《南山图》来看，“六法”中的骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写都做到了中规中矩，甚至有的方面已经达到了很高的水平，可见其绘画功力相当深厚，笔墨技法的运用相当娴熟。但是由于他完全师法古人，过分讲究笔墨技巧，在经营位置上完全程式化，结构布局没有新意，丝毫不敢越雷池一步，所以也就无法做到“六法”中的气韵生动，而气韵生动却是“六法”中最重要的，是一幅画的灵魂，是作画要达到的最高境界。用《南山图》与《山中早春图》作比较就可以看出，他的山水画一草一木、一山一石皆为定式，都是从画的底端中部开始布局，向上做反S状构图（图二、三）。
总体来说，《南山图》是画家运用娴熟的笔墨功底和程式化的构图法而营造出来的山水，并非师法自然，所以缺少自然山水的生动和灵性。古人作画讲究“外师造化，中得心源”，而王原祁师法古人却没有学到真谛。由于“四王”在清前期就奠定了其画坛领袖的地位，门徒众多，而且大都地位显赫，以致后学者无法摆脱他们的影响。这大概就是清代近300年间山水画没有大发展的原因之一吧。
［1］《河北省博物馆文物精品集》，文物出版社，1999年。
［2］ 清·张庚《国朝画徵录》，清同治八年（1869年）三元堂刻本。
〔责任编辑：成彩虹〕