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中国的早期话剧，通称为文明戏、文明新戏，也称新剧。据徐半梅说，”文明戏“最初是由妇女观众命名的，”她们以为，没有吹打的结婚称文明结婚，那么，没有吹打的戏剧就该称文明戏“。（《话剧创始期回忆录》，中国戏剧出版社1957年版第124页）。洪深认为可能因为话剧”是从欧美日本等文明国家介绍来的“才称为文明戏，不管怎样，”‘文明’两个字，总是恭维的意思“。（洪深：《从中国的新戏说到话剧》）。五四以后，更多的是使用”新剧“一词，有时也称”爱美剧“或”话剧“。一直到1928年，话剧（drama）才正式命名为”话剧“。
中国最早出现的话剧运动是1899年上海圣约翰书院演出的《官场丑史》。中国的第一个话剧团体是1907（1906年12月）在日本东京留学生曾孝谷、李叔同等组织的春柳社。
中国戏剧经过了文明新戏--爱美剧--左翼戏剧--国防戏剧--国统区、解放区历史剧--新歌剧--先锋戏剧等发展阶段。
左翼戏剧时期也称为”新兴戏剧运动“时期，提出了戏剧大众化和无产阶级戏剧口号。1930年8月”左翼剧团联盟“成立。1931年初改为”中国左翼戏剧家联盟“。（简称剧联）左翼戏剧运动理论探索的成绩总的来说大于创作的成绩。
一、文明新戏--中国现代话剧的萌芽与诞生
（一）话剧的传入
19世纪末经西方侨民传入我国。
（二）文明新戏（话剧）
1907年，成立于日本东京的春柳社，开始戏剧的现代化探索。早期演出了《茶花女》、《黑奴吁天录》等翻译剧目。
（三）进化团的”天知派新戏“
创造了中国现代话剧的早期创作和演出模式。以宣传革命，攻击封建统治为首任，突出演戏的教化功能。
二、对传统戏剧的批判与西洋式”新剧“的建设
（一）中国的传统戏剧
1、题材主题：多为才子佳人，忠君报国，善恶相报思想。（封建文化的外包装）
2、结构方式：多大团圆结局，充满了人道主义色彩，属于忍耐型悲剧。（西方的悲剧多属崇高型悲剧）
3、表现形式：讲究唱功和做功。重在悦人耳目，以委婉曲折的唱腔和华丽的服饰取胜。再现性方式，”一两步万水千山，三四人千军万马“。
4、舞台角色：生、旦、净、末、丑
5、弊端：艺术形式上的凝固，包含了大量的封建思想余毒。被批评为”理想既无，文章又及其恶劣不通“。”戏子打脸之离奇，舞台设备之幼稚，无一足动人情感“的陈腐艺术。（钱玄同）
（二）新剧建设
1、时代的需要
五四新文化运动，思想启蒙的需要，文学艺术整体现代化的推动。
2、西方戏剧的译介：《新青年》第五卷第六号的易卜生专号
1917-1924年全国26种报刊，4家出版社共发表、出版了翻译剧本170余种，涉及到17个国家70多位剧作家 。如莎士比亚、易卜生、肖伯纳、泰戈尔、王尔德、契可夫、安特莱夫、托尔斯泰、席勒、莫里哀等。
3、胡适等人的理论建设和”社会问题剧“的出现：胡适的论文《易卜生主义》和剧本《终生大事》；陈大悲的《是人吗》，欧阳予倩的《泼妇》，熊佛西的《我到哪里去》等。
把戏剧作为改良人生的工具，提倡写实主义的戏剧。
4、戏剧地位的重新估价：古代文学边沿的戏剧逐渐向文学的中心位移。新戏剧成为人们喜闻乐见的艺术形式，明显体现出教化的工具性功能，长于观赏的愉悦，短于理性思考的消遣性艺术。传统的戏剧主要作为一种高雅的艺术而存在。
三、”爱美剧“与小剧场运动
（一）在移植模范西方戏剧中失败引发的戏剧本土化思考
《华伦夫人之职业》演出的失败。
“上海民众戏剧社”（茅盾、陈大悲等、创刊了《戏剧》月刊）和“戏剧协社”（应云卫、欧阳予倩等）的实践。倡导写实主义的戏剧观念，强调戏剧反映时代，担负社会启蒙的教育任务，形成了社会问题剧的热潮。
（二）“爱美剧”提出“以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨”
学生业余演剧活动的兴起，反对戏剧商业化。
（三）小剧场运动
1、理论：宋春舫1919年的《小剧院的意义、由来及现状》
陈大悲《爱美的戏剧》
2、导演制取代明星制
3、演出实绩：《少奶奶的扇子》是中国第一次严格按照欧美各国演出话剧的方式，有立体布景，有道具，有导演，有舞台监督的一出戏。
（四）趣味主义戏剧思潮
《华伦夫人之职业》演出失败，引发了对戏剧趣味性和观赏性的思考，宋春舫提出了“戏剧是艺术的而非主义的”的主张，熊佛西也宣称“任何派别的剧本，只要其中蕴蓄着无穷的趣味，即是上品”。这种探索是有价值的，但又导致了过分对趣味的追求，戏剧的艺术性不足，反而成了闹剧。
四、“国剧运动”
1925年闻一多，余上沅、赵太侔等在徐志摩的支持下，北京《晨报》副刊开辟了“剧刊”专刊，倡导“国剧运动”，基本宗旨是反对易卜生式的社会问题剧，反对用戏剧来传播思想，表现人生，鼓吹所谓抽象的“纯形的艺术”，进而推崇中国的“国粹”--旧戏，从纯审美的角度玩味旧戏外在的形式美因素，试图创造一种所谓在“写意的”和“写实的”两峰之间架起一坐桥梁的“新的戏剧”。但在当时特殊的时代环境下，以及后来中国战争的长期存在，戏剧是“纯为娱乐的”的见解，不被现实所容忍，宣告了倡导的不合时宜的失败。
五、郭沫若、田汉、丁西林的创作
（一）郭沫若的戏剧创作：《湘累》、《三个叛逆的女性》，充溢着强烈的五四时代追求人的尊严和反封建礼教与专制的精神，富有浓郁的诗意，属于浪漫主义的戏剧作品。
（二）田汉
20年代戏剧创作成绩最为卓著的戏剧家。
田汉（1898－1968）：原名田寿昌，湖南长沙人，创造社发起人之一。南国戏剧运动的主要领导者。1920年发表处女作《梵峨嶙与蔷薇》，主要作品有：《梵峨嶙与蔷薇》、《苏州夜话》、《咖啡店的一夜》、《苏州夜话》、《获虎之夜》、《名优之死》、《湖上的悲剧》、《古潭的声音》、《南归》、《顾正红之死》等。
戏剧观念受到新浪漫主义的影响，重情绪、直觉、幻想和想象，表现灵肉的激斗与心灵的渴求，重抒情，表现出一定的颓废感伤和悲观情绪，具有唯美主义倾向。后期的创作现实主义倾向有所加重。
塑造了艺术家形象系列，探寻的是美的幻灭与毁灭的悲剧。
这个阶段田汉的戏剧一方面表现社会问题，揭露社会和传统势力中对人性压抑的种种罪行；一方面表现人们在黑暗现实中所产生的苦闷和颓废心理，以及不甘与沉寂的对光明的追求。
浪漫主义和现实主义的结合，但以浪漫主义为主。
抒情性和戏剧性的结合。
30年代田汉的戏剧题材一方面是表现工人生活和斗争的剧本，代表作是《梅雨》；二是表现爱国抗日主题。如《回春之曲》、《卢沟桥》等。
40年代的代表作是《秋声赋》与《丽人行》。《丽人行》全景式的展现了40年代的社会生活，三线并置，内涵丰富，对生活和现实的表现具有一定的深度和广度。
解放后，田汉创造了《关汉卿》等具有较高艺术价值的历史剧。
同时，田汉一生中还创作了十多个电影剧本，改编了大量戏曲剧本，成为中国早期革命音乐、电影杰出的组织者和领导人。
（三）丁西林
《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》、《酒后》、《北平的空气》
丁西林的戏剧创作受到近代英国世态喜剧（机智喜剧）的影响，多为揭露上层社会的人情世态，揭露他们的虚伪迂腐、荒谬无耻，语言俏皮，富于机智，情节曲折多变。是一种幽默的而不是讽刺的喜剧。丁西林的喜剧观念是“欺骗”。
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